Cortesía de Studio 804
Arquitectos: Studio 804
Ubicación: Greensburg, Kansas, EEUU
Equipo de Proyecto: Zack Arndt, Sarah Boedeker, Krissy Buck, Jessica Buechler, Mark Cahill, Chris Clark, Justin Cratty, Corey Davis, Lindsey Evans, John Gillham, Erik Heironimus, Abby Henson, Boyd Johnson, Jenny Kenne Kivett, Will Lockwood, Simon Mance, Tim Overstreet, Katie Rietz, Corey Russo, Josh Somes, John Tarr, Megan Thompson
Arquitecto: Miguel Ferreira dos Santos
Ubicación: Freixieiro de Soutelo, Viana do Castelo, Portugal
Diseño Inteior: Miguel Ferreira dos Santos
Cliente: Privado
Área del lugar: 4000 m2
Área del proyecto: 350 m2
Año del proyecto: 2006
Construction year: 2008
Fotografías: FG + SG / Fernando Guerra, Sergio Guerra
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Es un momento de la arquitectura, que abarca desde 1910 hasta el final de la primera guerra mundial. Se diferencia del Art Nouveau, respecto al cual se desarrolla en continuidad, en que rechazó la morfología y produjo una reducción a la geometría. Tiene en cuenta la problemática sociocultural, que se desarrolló en la tecnología y en la urbanística. El protorracionalismo no desembocó en el racionalismo de los años ’20 y ’30, porque no fue capaz de aceptar los nuevos códigos lingüísticos de las vanguardias.
El protorracionalismo, que coincide con la difusión del hormigón armado, aprovecha las posibilidades de los materiales para conseguir su programa de simplificación y máxima economía. Seguir leyendo “Protorracionalismo” »
El término proviene del vocablo griego exlego, escoger, y ésta es en síntesis su íntima naturaleza: aquel estilo que se conforma de la elección y combinación de formas procedentes de diferentes lenguajes y que fundidos dan uno nuevo.
Cuando abordamos la Historia de la Arquitectura comprobamos que el eclecticismo es casi una constante; pocos son los momentos en que un estilo se nos ofrece puro, sin mezclas o adiciones y, sin embargo, en la arquitectura decimonónica hay algo diferenciador y definidor, hay una voluntad estilística que conscientemente busca un nuevo lenguaje a través de estas formas que no son originales. Seguir leyendo “Eclecticismo” »
Deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea,(por ejemplo formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal. Seguir leyendo “Deconstructivismo” »
El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. En sus principios estaba inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier (en particular en su edificio Unité d’Habitation) y enEero Saarinen. El término tiene su origen en el término francés béton brut u “hormigón crudo”, un término usado por Le Corbusier para describir su elección de los materiales. El crítico de arquitectura británico Reyner Banham adaptó el término y lo renombró como brutalismo (brutalism en inglés), término que identificaba el estilo emergente. Seguir leyendo “Brutalismo” »
El término Barroco, se aplica al arte Europeo del período que va desde el siglo XVII a mediados del XVIII.
El arte Barroco estaba esencialmente involucrado con lo dramático y lo ilusorio, con los colores vivos, con recursos de iluminación, con los materiales lujosos y elaborados y con superficies de texturas contrastantes que se utilizaban para contrarrestar la sensualidad. A través de la arquitectura, se propagaban la fe en el estado y en la iglesia. Seguir leyendo “Barroco” »
El Art Decó es considerado un movimiento artístico que se inicio a partir de 1920 hasta 1940, y en algunos países su influencia se extiende hasta los años 50.
Este movimiento afecta sobre todo a las artes decorativas y en particular al diseño, mobiliario, arquitectura, moda, pintura, grabados, cine, etc. pero fue en 1925 después de la “Exposition Internacionale des Arts Décoratifs et Industriels modernes” en Paris y con la participación del colectivo de artistas franceses vanguardistas de las arte los que empezaron a definir este estilo.
Podemos citar como impulsores del art decó a Hector Guimard, Eugene Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Mauricee Dufrene y Emile Decour. Seguir leyendo “Art Deco” »
Es un estilo ornamental de arte que floreció entre 1894 y 1914 en Europa y en Estados Unidos.
Una de sus características salientes, es el uso de líneas largas, sinuosas y orgánicas. Son líneas asimétricas y ondulantes que toman la forma de flores, capullos, mariposas, insectos y demás elementos relacionados con la naturaleza y con las mujeres (por sus líneas en forma sinuosa).
Es un estilo que utilizó diversos tipos de materiales (piedra, ladrillo, vidrio, cerámica, madera, hierro, etc.) hecho que contribuyó al agrupamiento de sectores productivos diferentes. Seguir leyendo “Art Nouveau” »
Bauhaus
La Bauhaus fue una Escuela de arquitectura y de artes aplicadas que se convirtió en el centro del diseño moderno en alemania durante la década de 1920, y jugó un papel importante en el establecimiento de una vinculación entre el diseño y las técnicas de producción industrial. La Bauhaus fue fundada en 1919 por la fusión llevada a cabo por Walter Gropius de la antigua Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar.
La Bauhaus, que significa «casa de construcción», pretendía reformar la teoría educativa, fusionando las distintas artes. Seguir leyendo “Bauhaus” »